Comment écrire un bon scénario ?

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Quels sont les bases de l’écriture d’un scénario

La scénarisation est le processus d’écriture d’un scénario, c’est-à-dire d’une histoire qui sera transformée en film ou en émission de télévision. Il y a de nombreux éléments à prendre en compte lors de l’écriture d’un scénario, tels que l’intrigue, la structure et le dialogue. Afin d’écrire un scénario réussi, il est important de comprendre les bases de l’écriture de scénario.

L’un des aspects les plus importants de l’écriture d’un scénario est l’élaboration de l’histoire. Une bonne intrigue doit avoir un début, un milieu et une fin clairs. Elle doit également être bien rythmée, avec suffisamment d’action et de suspense pour maintenir l’attention du spectateur. En outre, il est important de s’assurer que les personnages sont bien développés et attachants.

Un autre aspect important de l’écriture de scénarios est la création de dialogues crédibles. Le dialogue doit être approprié au personnage et au contexte. Le dialogue doit également faire progresser l’histoire et contribuer à la tension ou au conflit, ainsi qu’aider à cerner les personnages et leurs relations.

Pour comprendre quel type de scénario est approprié à un certain genre, il est important de connaître les genres en général. Un film peut être classé dans l’une des neuf catégories suivantes : comédie il s’agit des genres suivants : romance, aventure, fantastique, horreur, science-fiction, action, mystère ou drame. Il existe également des sous-genres qui entrent dans ces classifications.

Par exemple, les comédies romantiques mettent souvent en scène deux personnes tombant amoureuses contre leur gré et luttant ensuite pour que leur relation fonctionne. Les comédies peuvent être classées en trois catégories : les comédies de situation (qui il s’agit de situations humoristiques qui se déroulent dans la vie de tous les jours ; de farces (qui mettent en scène des personnages exagérés et improbables confrontés à des situations risibles) et de parodies (qui se moquent d’autres genres cinématographiques)

Comprendre les conventions de l’écriture de scénario

Tout comme il existe des règles spécifiques pour l’écriture de la fiction, il y a des lignes directrices à suivre pour l’écriture d’un scénario. Ces règles sont les suivantes :

a. Règle de la ligne d’action par page – un scénario doit comporter une phrase ou une ligne d’action qui fait avancer l’histoire pour chaque page du scénario. En d’autres termes, il doit y avoir au moins un nouvel élément d’information sur chaque page d’un scénario. Cela permet de maintenir le public engagé et intéressé par l’histoire tout au long du film.

b. Maintenez le siteligne – la ligne de site fait référence au positionnement des personnages sur la scène. Lorsque vous écrivez un dialogue, il est important de veiller à ce que chaque personnage dispose de son propre espace dans lequel il peut se déplacer tout en parlant. Cela permet un mouvement naturel pendant les conversations et garantit que les deux personnages sont toujours vus (s’ils sont filmés sous deux angles différents).

c. Écrivez ce que vous savez- de nombreux scénaristes confondent le scénario avec un brouillon de l’histoire. En fait, il est important de considérer le scénario comme un cadre concret qui peut être facilement modifié et adapté pour répondre aux besoins du réalisateur et des acteurs une fois le film tourné. C’est pourquoi il est beaucoup plus facile de modifier ou d’éliminer des dialogues au cours de la production plutôt que d’en ajouter au scénario après qu’il ait été écrit.

d. Montrer, ne pas raconter – de nombreux scénaristes débutants ont du mal à savoir quand il faut montrer l’action ou le dialogue à l’écran et quand il faut résumer ce qui se passe dans la narration. Il est beaucoup plus facile pour un lecteur de visualiser une action s’il est en mesure de la voir plutôt que d’essayer de l’imaginer en lisant le récit de quelqu’un à ce sujet.

e. Évitez les histoires passées – un scénario doit toujours faire avancer l’histoire. Il est donc important de créer des personnages qui se développent et grandissent au cours d’une ou deux heures d’écran plutôt que pendant toute leur vie avant que l’action du scénario ne commence.

f. Mettez l’accent sur le conflit – chaque scène d’un un scénario doit comporter une sorte de conflit. Cela permet de faire avancer l’histoire et de maintenir l’intérêt du public pour ce qui se passe.

g. Avoir un début, un milieu et une fin – chaque scène, ainsi que l’ensemble du scénario, doit avoir un début, un milieu et une fin. Cela permet une transition en douceur d’une scène ou d’une section du scénario à l’autre .

h. Évitez les histoires passées – il est important de rester concentré sur l’ici et maintenant dans un scénario. Cela signifie qu’il est beaucoup plus efficace de montrer ce qui se passe plutôt que de raconter au public comment ou pourquoi quelque chose s’est produit.

i. Utilisez des phrases, des paragraphes et des scènes courts – lorsque vous écrivez pour un film, les phrases courtes sont préférables car elles permettent un dialogue fluide et régulier. Il est également important de diviser les longs paragraphes et les scènes en petites sections. Cela permet au spectateur de passer d’un personnage ou d’une scène à l’autre clairement et facilement.

Voici d’autres conseils à creuser !

  • Apprendre les différents types de formats de scénario
  • Écrire une grande histoire qui captivera le public
  • Créer des personnages mémorables que les gens aimeront et auxquels ils s’intéresseront
  • Améliorez vos compétences rédactionnelles jusqu’à ce qu’elles soient parfaites
  • Utilisez un formatage approprié pour donner à votre scénario un aspect professionnel
  • Obtenez l’avis d’autres auteurs et tirez parti de leurs critiques

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